跟着《赛博朋克2077》学做作品集

把火遍全球的赛博朋克

运用到自己的作品集中

近几年，赛博朋克无论是在设计与艺术上还是作品集中应用都非常广泛，也影响了许多创作者。不同的创作者在表达赛博朋克艺术风格时，都有着自己独特的见解和创作角度。

赛博朋克（Cyberpunk）也逐渐形成了一种文化和流派。它逐渐地开始渗透在我们的生活之中，越来越多的设计深受该风格的影响。

最近你的手机有被游戏《cyberpunk 2077》刷屏吗？

这是一款由CD Projekt开发，并于2020年12月10号发行的动作角色扮演游戏。

游戏的背景设定为2077年美国加利福尼亚州的“赛博朋克”风格反乌托邦式城市“夜之城”，玩家在这一个开放世界中扮演名为“V”的角色。

游戏剧情截图

而最吸引眼球的也是该游戏最大的卖点，如名字所示，游戏中所有视觉元素都充斥着浓浓的“cyberpunk”风，也就是我们常说的赛博朋克。

什么是赛博朋克？

Cyberpunk中的Cyber是控制论Cybernetic的简称，控制论兴起于20世纪40年代，它研究机器、生命社会中控制与通讯的一般规律，阐述了自动控制系统核心理论。

punk意为朋克来源于音乐亚文化——朋克，并逐渐发展成为一种精神文化。punk文化以反乌托邦为主性质。

cyberpunk这一个词汇的第一次出现在公众视野是Bruce Bethke创作的名为《Cyberpunk》的短篇小说。至此之后，逐渐出现了众多反乌托邦性质的科幻题材电影，塑造了赛博朋克风格。

尤为显著的当然是赛博朋克风格科幻电影艺术的发展，多部该风格的影片都掀起了全球热潮。

比如《黑客帝国系列影片》、《阿丽塔》等。

电影《黑客帝国》

电影《阿丽塔》

紧接其后的便是动画设计、游戏设计、插画设计、平面设计等专业中出现了明显的赛博朋克风格。

怎样具象理解赛博朋克风格？

01#反乌托邦地球Dystopian Earth

赛博朋克通常是基于近未来的地球，而不是遥远的未来外星世界。创作了我们人类在进入了科技高度发展的社会后反乌托邦的世界。

电影《银翼杀手》

02#高科技，底层生活High Tech, Low Life

赛博朋克世界的人们是在先进技术的支持和控制下成长起来的。他们很可能会有被控制的可能，在脖子或头骨上有特殊的插孔，以便直接与他们的网络环境相连接。

也就是说高科技很可能改变人类自身体质，用科技控制人类。

电影《第五元素》截图

03#腐败黑暗Hardboiled Noir

赛博朋克有一种独特的风格，让人想起古老的黑色电影，或者四五十年代的铁血侦探小说。剧中的人物常常愤世嫉俗。主人公往往会发现自己处于一种几乎没有选择余地的境地。因此我们有不情愿的英雄，也有不情愿的反英雄。

电影《攻壳机动队》截图

赛博朋克风格的常见元素包括：

黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、数字空间、恐怖主义等等。

常见的赛博朋克风格色卡

如何将赛博朋克用到作品集中？

插画

在插画的领域，赛博朋克的风格多是通过画面风格所来传达的。当然画面中少不了该风格特有的一些元素。并且该风格的插画多为电子制作而成，手绘的形式较少。

Daniel liang的插画概念设计作品就是典型的赛博朋克风格的设计作品。作品渲染出的世界华丽又颓废，赛博朋克的风格其实就是对高科技的堕落社会提出质疑。

这组插画作品整体画面呈现暗黑的冷色调，在黑暗中却充满了摩天大楼和炫彩的霓虹灯。营造出了孤独、冷漠的情绪。

超现代化的都市，机械感十足的建筑

空中盘旋着高科技机械，如无人机、飞行机车等等

光怪陆离的城市却给人一种无形的压迫感，不见天日的天空、阴沉的浮云、废墟中的火焰都在烘托着这个高科技世界的悲惨氛围。

充满历史痕迹的古老建筑与未来科技感的结合，让人感受到赛博朋克世界里的畸形发展。

机器人、仿生人等元素也是赛博朋克风格中不可缺少的一个部分。

在许多的赛博朋克风格的电影中常常会出现经过高科技改造后的高科技仿生人，也有仿生器官、基因改造等等环节。

此类主题都在阐述着科技极速发展后给人类社会带来了无尽的福利，也带了无法控制的弊端。

平面设计

赛博朋克风格在平面设计中更多的是把其概念提取后，再次创作。该风格的平面设计在视觉上都有着极强的张力。特别是在颜色的选择上很有特色，色彩厚重丰富、对比度强，即复古又未来抽象。

这是来自平面设计师raverjinn的设计作品。在他的作品中，喜欢运用视觉冲击力极强的对比色，这样的想法来自于赛博朋克风格中暗黑与霓虹色系的提取。

色块与字体的变形排列使得画面非常的丰富，设计师也非常喜欢给画面增加噪点，使得画面充满了复古的肌理感。

绝对的黑色与之呼应着高饱和度的荧光色系，导致画面上虽然色彩斑斓但完全没有“温暖美满”之感。而是充满了“迷幻、未知”的设计氛围。

摄影

在人像摄影上，更多的设计师会去设定主题和情节，并且依赖电脑后期去渲染人物。

Aaron pinto是来自印度孟买的摄影师，她的作品《The Sisters》就是典型的赛博朋克风的摄影作品。

画面展示了一个只被称为“sisters”的秘密特工的地下组织。情节背景设定在一个反乌托邦的赛博朋克世界，宣布放弃世界新秩序。

我们可以用暗黑、怪诞、高饱和度、阴沉等等的词汇来形容这组照片的风格。

作品同时使用了一些正负极设计手法，将立体人物变得扁平化，让画面更加的诡异与冲击。

再来说一组来自俄罗斯visual scientist的作品，他坚持使用大胆的颜色创作了生动的图片，所有作品的风格都极具未来感。

图片在后期的处理上将照片中的人物主角处理成科技感的仿生人，人物失去了作为现实人类的生命力与灵魂。

这样的主题也在展示的赛博朋克风格的本质——高科技为人类社会带来了的除了益处，同时存在弊端。

相比上一组Aaron pinto的摄影作品相比，这组少了些许暗黑感。创作者大量使用了明亮的背景色，但是人物主角的刻画上依旧保持着深色系的暗淡。

霓虹色系与冷调暗黑的色系搭配也是赛博朋克设计风格的特点。

服装设计

机能风=实用+功能。这种风格是需要去拒绝太过美好的设计点的。

来自德国的服装设计品牌ACRONYM是以机能风为主的品牌。服装设计非常注重衣服的实用性、功能性。衣服的款式多以户外冲锋衣、夹克、帽衫为主。穿戴上方便简洁，没有繁琐过多的设计。

服装的颜色多以低调的黑色、军绿色、藏蓝色为主。同时会在设计的上有一些小心机，比如使用一些金属的拉链、隐藏的按扣、超大实装的口袋设计等等。

再比如温彻斯特艺术学院服装专业学生yanghanlin的设计作品《NEON》。讲述了信息化时代，科学技术越来越发达，赛博朋克的风格逐渐受到追捧。

与上一个机能风的服装品牌ACRONYM不同的是，她的设计选用了赛博朋克风格典型的蓝、紫等冷色调的霓虹颜色。并通过一些故障艺术的表达手法展示出玄幻、飘渺的视觉效果。

服装的造型设计灵感来自于重庆街头常见的霓虹灯广告牌，将这些广告牌抽象的剥离出来设计重组。现在展示在我们眼前的广告牌似乎充满了扭曲、错位的美感。

滑动查看Hanlin Yang作品集

不断的重叠与扭曲，也使得整体的设计视觉充满了层次和冲击力，强调了赛博朋克设计的未来科幻的超现实风格。

游戏设计

赛博朋克的风格在游戏上的应用是目前最为密集的，因为游戏的设计需要剧情、角色等。

这是波兰电子游戏公司CD Projekt RED开发的游戏，是基于一个由迈克·庞德史密斯在90年代创造的RPG系统开发而来的。

与预告片赛博朋克的风格一致，开发者充实了游戏本身的概念、风格、外观。

在角色的塑造上，极其注重人物的功能性。

人物的设计多为暗色系为主，所有人物设计的风格都非常的统一，极具未来感和科技感。冰冷又坚硬的金属装备是所有人物的必需品。

在人物的服饰设计上，全部都非常的注重功能性与实用性的结合。

男士的服饰上口袋的设计特别的巧妙且繁多，工装靴也是大多数人物的必备单品。在衣服材质的选择上更多的是轻薄且简约的。

在游戏剧情的设计上，经常会出现血腥暴力的场景。因为在赛博朋克的世界里，人类已经面临着多种科技过度发展而带来的隐患问题，比如前文中所提到的仿生人等。

总结来看

艺术世界一直都是没有规范与局限的，赛博朋克的设计风格在不同的理解下创作出来的作品各有千秋。希望今天的分享有给你带来新鲜的创作灵感～

如果大家还有更多关于作品集该如何制作，根据自身情况该如何选择院校等具体的问题，都可以扫文末的二维码与橘长助理1v1交流哦～