《赛博朋克2077》全网刷屏，艺考考到了该怎么办？！

《赛博朋克2077》，你了解吗？

最近，在年轻人之间，没有什么话题比聊“赛博朋克”更潮流的了。

这在很大程度上得益于游戏大作《赛博朋克2077》的上线。在12月10日发售之后， Steam游戏平台的同时间在线玩家人数突破百万，创造了该平台单机游戏同时在线人数的纪录。

“赛博朋克”的成功“出圈”，绝不仅仅是一款游戏的功劳。在影视圈，从《银翼杀手2049》、《头号玩家》、《阿丽塔：战斗天使》到《爱、死亡和机器人》等一批赛博朋克风格作品的出现，让不少第一次接触这类题材的观众大呼过瘾。

你是不是已经在《赛博朋克2077》的游戏世界里畅游了呢？

别看大家都玩得开心，可你真的了解【赛博朋克】的相关概念吗？

你有没有看过【赛博朋克】的相关影片，例如《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》等等？

回到大家即将面对的艺考考场，关于【赛博朋克】，你能和考官聊点什么呢？

今天，湃老师就把关于【赛博朋克】的相关知识点分享给大家，小笔记赶紧做起来啦~~

【赛博朋克】，到底是什么？

作为一种科幻文学的类别，赛博朋克这个词诞生于上世纪80年代。

1980年，科幻作家Bruce Bethke创造了这个合成词：赛博朋克（cyberpunk）是控制论（cybernetics）和朋克（punk）的结合。

Bruce Bethke把赛博朋克作为自己小说的名字，形容迷失的年轻一代：他们是抗拒父母的权威、与主流社会格格不入、利用电脑技术钻漏洞和制造麻烦的技术宅。

它的核心就是六个字：高科技，低生活——拥有先进技术的未来，伴随着一定程度的社会崩坏。

赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。

总的来讲，赛博朋克的风格主线，就是反应出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差。同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。

遇到【赛博朋克】类电影，该如何分析？

【标注字体，大家须重点识记哦~】

科幻电影作为天然带有技术基因的艺术样式，率先成为影像美学变革的试练场。

赛博朋克电影作为科幻电影的分支，通过反乌托邦的颓丧城市影像、东方元素的征用，来建构奇幻的科技空间 。

通过赛博格身体的残缺性与等级性分别体现世俗之美和悲情宿命，蕴含了思忖人类身份主体性和社会批判的人文价值。

1、反乌托邦式的未来空间呈像

赛博朋克电影通常将故事背景设置在一个不远将来的反乌托邦的地球上，情节围绕人与黑客、人工智能及超大型企业之间的矛盾而展开，展现野蛮生长的科技对人类文明秩序的破坏。

赛博朋克电影中一般包含现实和虚拟两个空间。紧密围绕这两个互斥元素，采用倒置、错位的理念对未来都市空间进行视觉风格设计。因为涉及到未来科技，所以通过设定中的科技手段建构起现实时空与虚拟时空、精英阶层和社会底层互斥、冲撞、极端化的视觉反差。

2、征用东方视听元素营造陌生化的间离感

赛博朋克电影是超现实想象的影像化表达，其影像极其讲究人造化的形式感，强调影像之美的目的在于传递感受。此类电影遵循形式主义理念，运用东方视听元素塑造未来空间的陌生化与疏离感的美学特质。

通常选择世界性大都市作为故事发生的地点。消解国家民族特征且具有世界主义特点的国际大都市让赛博朋克电影所呈现的东西方文化剧烈碰撞、互渗杂糅具有合理性。

经常截取东方代表性的视听元素放在西方语境进行空间再造。如《银翼杀手2049》的日本色情文化和虚拟程序乔伊的旗袍装束；《黑客帝国》东洋武馆，柔道；《攻壳机动队》中的日本艺伎、香港街区以及《头号玩家》的日本动漫形象、中文灯牌。

3、矛盾的情感态度与社会批判功能

自恋与自卑是人类面对科技时呈现的一体两面态度。人类是机器的创造主体，本身就带有对于科技的俯视态度。

但随着科技的高度发达，人类的价值被科技所超越，陷入了自卑泥沼，科技威胁论应运而生。在赛博朋克电影普遍采用的危机叙事则鲜明地体现出人类对未来迅猛发展的科技社会的恐慌。

赛博朋克电影通过展现科技时代人的孤独、人际关系的疏离与冷漠，询唤弥足珍贵的人类情感，呼吁人类拥抱情感和人文才是实现自我救赎的诺亚方舟。

附赛博朋克类电影作品：

1982《银翼杀手》电影

1988《阿基拉》动画

2001《人工智能》电影

2002《少数派报告》电影

2006《黑暗扫描仪》动画

2015《超能查派》电影

2017《银翼杀手2049 》电影

2017《攻壳机动队》电影

2018《头号玩家》电影

2019《阿丽塔：战斗天使》电影

2019《爱、死亡和机器人》剧集

相信大家看完以上内容，对于【赛博朋克】的概念以及【赛博朋克】电影的分析方式应该有所明了吧！

任何知识点都是如此，不仅仅只有知识点本身，想要运用在考试里面，就需要认真观看、仔细记录哦！