《赛博朋克2077》，800万人都在玩的游戏神作来了！

游戏画面

你愿当个无名之辈，还是要名留青史？于世界游戏玩家而言，12月10日这个日子从没有如此重要，因为备受期待《赛博朋克2077》终于正式上线了。这款游戏仅凭着预告片和试玩视频，在中国就已经卖出了150多万份，由此可以见它的吸引力。

游戏画面

 · 史诗级的自由度 ·

· 超越时代的游戏“艺术品” ·

这款由制作公司CD PROJEKT RED（又称“波兰蠢驴”）巨制的游戏，堪称是一部里程碑式的赛博朋克作品，它给予了玩家极高的自由度，在广阔的夜之城里体验原汁原味的赛博人生。

游戏画面

 全球预购人数超800万 

仅上线2.5小时Steam平台在线玩家已超百万游戏以双主角的形式展开，一个是代号为“V”的玩家主控角色。一名自由佣兵经过赛博强化（机械化改造）的使枪好手；另一个则是存在于芯片中的强尼·银手（基努·里维斯扮演）的数字灵魂。二者会在游戏中相遇并一起完成任务。

游戏主角海报

“我们想要讲述非常个人化的故事。

当人经历一个独立故事时，

它会与他们产生共鸣。”

不论是影视、文学还是艺术，任何优秀的作品都离不开一个宏大故事的创作，《赛博朋克2077》也是如此。Designwire设计腕儿从背景、建筑、汽车及时尚等剖析这个现象级游戏，为你在进入赛博朋克世界前打响第一枪。

游戏主题音乐P.T.Adamczyk&Olga Jankowska创作

 2020年12月10日今日上线 

· 背景宏大的夜之城 ·

没有一座城市被一种风格所定义。

游戏城市场景

赛博朋克（Cyberpunk）是由Cybernetics（神经机械学）与Punk（朋克文化）两字结合而来。二者分别意味着高科技控制论，和反叛与前卫的朋克精神。两个词语组成在一起，构成其最核心的本质：

High Tech，Low Life，

高科技，低生活。

游戏如其名一样在2077年的世界中展开。主线发生地“夜之城”，是一座位于美国西海岸德尔科罗纳多湾的虚构大都市，被一大片“荒凉”沙漠所包围。起初这里目的成为未来主义的麦加，不再存在犯罪和贫困。但随着城市的不断扩张，它在暴力和腐败中逐渐沦陷。

游戏城市地图设计

整座城市被划分为6个主要城区，其中既有生活奢靡的地区，也有犯罪猖獗的贫民区。区域之间的差别大到足以让人不用地图导航也能辨别自己所在的方位。这里由庞大的企业经营，沐浴在鲜艳的霓虹灯下，高耸的摩天大楼随处可见。

游戏城市及建筑设计

负责概念艺术协调的Marthe Jonkers和团队研究了所有相关的文献资料，并勾画了“夜之城”57年里历史演进，从建筑、服装到车辆和武器设计呈现的形态。

“我们知道赛博朋克的全部准则。但我们仍然想创造一些真正新鲜的东西。”设计师通过挖掘上世纪80年代迈克·庞德史密斯所设计的《赛博朋克2020》的传奇，并选取2020-2077年的时间段构建了4个不同时间风格，让其间发生的事件定义2077年的夜生活，也作为整体视觉设计的支点，让这个虚构世界看起来更加真实。

滑动查看更多游戏主题形象

第一个被称为熵增（entropism）的时代，来自2000年以前。在那个不富裕的时代讲求实用美学。因此所呈现的事物包括建筑、时尚和交通工具都通常采用柔和的色调、钝角几何和廉价的材料，功能实用没有过多装饰。

被黑帮占领的废弃度假村

第二个刻奇（Kitsch）主义时代象征着经历了经济萧条后的复苏。色彩在衣着及汽车上都变得逐步鲜亮起来。圆润柔和的建筑轮廓也是这一特征的体现。第三个公司崛起和统治下的新军国主义（neo-militarism）时代，让一切都变得光泽冷峻，金属成为最常用的材料。

游戏中富豪生活场景

最后一种neo-kitsch时代是为超级富豪打造。由于部分地区贫富之间差距的拉大，富人希望以不同的方式定义自己的风格。建筑中动物皮毛的肌理、奢华金属、木材和大理石之类的材料都是财富的象征。

“当你看到带有柔和边缘的粉色建筑时，你就知道它是在人们有钱的时候建造的。它告诉你一个关于这个城市背景的故事。”

游戏描绘的2077年世界很多动物都灭绝了，因此那个时代的富人可以享受自然环境，且拥有艳丽丰富的色彩和自然动物的元素装点生活。在这4种时代设定的基础上，城市建筑以此为根据布局并将不同的建筑混合，由此营造出漫步在真实城市的感受。

作为一个赛博朋克，你永远不会成为团体的一员，你属于你自己的。除了帮派和公司，玩家角色是一个孤立的群体，虽然人们可以通过背景故事选择和角色扮演让自己更接近特定的组织，但玩家拥有自己独特的视觉语言。这使得主人公V像一张空白的石板被去塑造，并将它们与游戏的个人动机故事中的其他人区分开来。

如香港九龙所代表亚洲高密度城市面貌本身就带有浓郁的反叛精神，和多部主题的影视作品一样，这款游戏中同样也注入了亚文化元素。

游戏中城市中的亚文化场景

· 超酷炫的交通工具 ·

正如游戏设计师所说的，《赛博朋克2077》将汽车与现实世界上世纪的经典车型联系在一起，作为对朋克时代的致敬。同时也混入未来主义的设计元素。

汽车设计参考了汽车历史上多款经典限量的型号，并将他们大胆结合在一起，为玩家提供多种极致的驾驶选择。

上图 | 游戏中车辆设计

下图 | Vector W8（全球限量19台）&法拉利Testarossa

“我们不想要那种脱离现实世界的未来主义，包括用小型宇宙飞船来代替汽车。”--高级汽车概念设计师游戏世界里的汽车并未脱离传统形态，但有未来主义的特征，比如包括声纳、激光雷达、带有内置显示器的镜子，以及可以显示极其详细信息的大屏幕仪表盘。个别的超豪华类型还还会有自动驾驶和自主选择。

上、中图 | 游戏中飞行器设计

下图 | 美国未来主义设计师席德·米勒作品

安装车顶车牌设计反映了2077年的反乌托邦未来，为了让使用自动驾驶的空中警察很容易从上空识别。此外，为达到真实的驾驶体验，不同类型的车型驾驶感也做了精细的区分，并用真实赛车模拟画面、声音等。

游戏中唯一一辆复刻真车的车，借鉴上个世纪70年代的保时捷930（第一代涡轮增压911系列），从车身到内部再到引擎完全1:1复制，以回应那个赛博朋克盛行的年代。

游戏中主角强尼·银手座驾 & 保时捷930

另外还有致敬动画《阿基拉》的Yaiba ASMX Kusanagi摩托车；以及从日本泡沫时代汲取灵感的Makigai MaiMai汽车。

游戏中摩托车&动漫《阿基拉》主人公座驾

我们从游戏中汽车的设计也可以一窥赛博朋克汽车带有的一系列特点，包括厚重的金属外壳，顿挫的转角轮廓和裸露的内部结构等，这一设计也影响了埃隆·马斯克最新的推出的汽车“Cybertruck”。

埃隆·马斯克推出的“Cybertruck”

· 超越想像的时尚造型·

The mater is not you live or died, 

as long as you doing it in style

问题不在于你的生死，而是是否得体。

--《赛博朋克2077》赞助人

皮质面料、机能夹克外套、莫西干发型都是朋克中常见的造型，游戏中的人物形象也不例外。此外还借鉴了人类义体化概念。20世纪60年代，NASA的两位科学家在对宇宙旅行的研究中提出赛博格（Cyborg）概念（由控制论（Cybernetic）和有机体（Organism）拼接），即人和机械结合，又被称为人类义体化。

游戏中网络红人形象

考虑到2077年的技术可以让人类可以选择用机械义体来替换身体，更有富人将身体全部替换以延续寿命，这一形象有如空山基创作的机械女郎，使人如“佩戴着假肢的上帝”般完美。

空山基 作品

在赛博“高科技，低生活”的世界里，人们不会再穿舒适柔软的布料，而是需要防辐射，防污染，更加耐久耐磨的布料。因此，类PVC、TPU面料带来了新审美，不同灯下的折射美感与光泽感，让光鲜的发达外壳与贫瘠的现实产生强烈反差。

Louis Vuitton OLED BAG

上图 | 游戏中人物造型

中、下图 | Louis Vuitton 时尚造型（疫情之下，面具的设计非常赛博朋克）

ALGORITHM+NOSTOLGAI=OUR FUTURE“计算程序+怀旧=我们的未来”--Virgil Abloh 中央美院演讲，2020近年秀场中我们不乏看到一些时尚品牌设计在科技和怀旧两者之间所做的连接，比如Louis Vuitton 2020年早春系列的整体呈现：1962年的机场设计本身带有强烈的未来主义感，同期展示的OLED包袋上显示数字模拟的赛博朋克世界。

游戏中新军团主义服装设计

 "warning, not an aspiration".“它应是一种警示，而不是抱负。”

不论是哲学的“后人类主义”，还是文学中的“反乌托邦主义”，或游戏、电影和时尚里的“赛博朋克”，他们共同描绘出人类未来的境遇：后人类的自我毁灭、科技时代的冰冷机械、超级都市的迷茫末世、以及对贫民窟美学化的意象等，都直接表达了对人类未来批判性反思的社会立场。

游戏中人物角色造型

这些反乌托邦气质的美学里都有一种精致的病态和虚无，恰如时下年轻设计师的趣味：追求华丽的颓废感、或者说是动人的叹息声。期待在如此特殊的语境下，重新思考之后，能说服自己不要把我们的未来变成现实。

本文有关《赛博朋克2077》的素材版权

均属于CD PROJEKT RED